Álbuns

Near Life Experience soa como um monólogo em que o personagem lírico busca superar as dores e cicatrizar as feridas de um coração adoecido.

Black Jack mostrou ser possível se manter leal à paisagem sensual do fim dos anos 70 e à década de 80, mesmo com notas de atualidade.

Supercharged é um álbum que traz um perfeito equilíbrio entre diversão e convites reflexivos.

Com The Art Of Letting Go, Myles Kennedy definitivamente sela seu compromisso para com a guitarra, mais ainda que com a arte da composição e do lirismo.

DUAL é onde Duda Fortuna consegue trabalhar a humildade do som, a sensibilidade lírica e a simplicidade harmônica.

Além de trazer o poder, a pressão, a sensualidade e a aspereza típicas do hard rock, Voyager é um álbum que também soa comercial, mas sem ser apelativo.

Vol. II é um álbum que soa sujo, áspero, trevoso, maléfico e até mesmo asqueroso em certos momentos.

Highway To Paradise é a máxima potência do sincronismo entre a representatividade de um estilo sonoro e o puro entretenimento.

A New Prception é um álbum que dialoga o quão a comunidade, como aglomeração de pessoas, é frágil, volátil e facilmente manipulada.

Verita é um material que pensa e que sonha.

If Dreams Were Horses, um álbum que, acima de tudo, explora as nuances mais puras e honestas da significância do que é romance, do que é amor.

Forever é um produto que, de fato, funciona como uma grata, alegre e feliz comemoração de 40 anos de estrada de uma das bandas de hard rock mais significativas dos anos 80: o Bon Jovi.

Qui Pourrait Craindre Le Bien? é um disco que representa, assume, escancara e intensifica a insatisfação popular com relação ao capitalismo.

Blue Electric Light surpreende pela sua devoção ao amor, à pureza, à beleza humana e à bondade que ainda reside na essência do indivíduo.

Acima de tudo, Orgy Of The Damned é onde Slash se permite não apenas revisitar, mas também fazer parte de sua própria escola-base de guitarra.

One Deep River vem como um material que traz um Mark Knopfler se reencontrando com um passado de emoções auto-reprimidas que, agora, finalmente, podem ser devidamente sentidas.

Happiness Bastards é onde o bucólico encontra o rock e transpira aquele suor swingado típico da transição da década de 70 para a 80.

Higher Power é um produto em que a música se uniu à fé de maneira intensa e visceral, mas, ao mesmo tempo, delicada e generosa.

Com Medication For Enemies, o Stoned Hare evoluiu na competência e consistência de seu som.

These Gloves propõe diálogos pungentes e urgentes que contrapõem de maneira audaciosa a ideia de que o folk sugere apenas a delicadeza.

Win Or Lose é um disco imbuído em um frescor floral e amaciadamente sertanejo.

I’ll Be Your Blue Sky mostra sensibilidade e uma ousadia inegável em oferecer canções demasiadamente cruas, cabendo ao ouvinte a dissecação de cada elemento.

Impermanente disseca um coração ferido, mas também busca os caminhos da autoconfiança, predestinação e pertencimento.

Saviors surpreende por misturar leveza e seriedade, deboche com rechaço, reflexão e hilaries.

O Dirty Honey apresentou, com Can’t Find The Brakes, um compilado de canções que funciona como uma montanha-russa de emoções intensas envolvendo o amor.

Little Bit Of Sun chega oferecendo um frescor capaz de reequilibrar as energias e uma generosidade suficiente para amaciar os corações.

Abyssal é um álbum em que o The Giant Void explora a relação com a morte

Mysteries The Night Hides é um álbum sombrio, mórbido, dramático e soturno.

Molejo De Menina é um material que mostra maturidade, mas sem deixar a sensibilidade de um indivíduo que respira afeto, carinho e amor.

Em Antithesis, o Hatematter provou que a crueza e a agressividade são apenas escudos para esconder a essência delicada de um indivíduo em desequilíbrio sentimental.