Como um raio de sonoridade áspera crescente, um efeito utilizado, a título de curiosidade, pelo Mötley Crüe na introdução de Kickstart My Heart e, mais recente, o Alter Bridge no amanhecer de Silent Divide, a guitarra rasga o ambiente até alcançar a sua desenvoltura padrão. Ríspida e ácida, ela se une aos pulsos firmes do bumbo, elemento que confere precisão e firmeza à sonoridade nascente, e denuncia a base hard rock da canção em processo de elaboração.
Com direito a um escopo lírico inicial de caráter não apenas narrativo, mas já demonstrando deboche, humor e comicidade, a faixa mergulha em uma segunda metade introdutória em que o instrumental se mostra swingado e trotante em razão do emprego sequencial do bumbo na base rítmica. É justamente quando a tomada lírico-receptiva se encerra que a obra entra em um súbito silêncio rompido brevemente por vislumbres de um baixo groovado que leva o ouvinte para um primeiro verso que se constrói perante uma estrutura rítmico-melódica denotativamente sincopada.
Enquanto se mantém nesse ecossistema, inclusive, o próprio baixo acaba deixando escapar a influência do funk na sua desenvoltura saliente e encorpada que se soma e ao mesmo tempo contrasta com a sensualidade do hard rock até então sugerida. Explodindo em um refrão cheio de swing, pulso e um vocal escrachadamente áspero, Circo De Pulgas é uma faixa que se apoia no humor e na boa estrutura para, diante de diversas metáforas ácidas, criticar a ganância e a superficialidade da indústria musical atual. Tudo perante o idioma espanhol como guia lírico, demonstrando, de forma prática, a audácia e a rebeldia do grupo em não se prender à hegemonia do inglês como base para o sucesso comercial.
