Gradativamente, e de forma curiosa, uma atmosfera espacial vai se formando e ganhando notável corpo, ainda que de maneira um tanto enigmática por conta dos sonares agudo-sintético tremulantes. De súbito, o ouvinte é logo recebido por um sonar tilintante e opaco. Vindo das baquetas, ele serve como a sonorização da contagem temporal rítmica, que funciona como o verdadeiro elemento introdutório da canção.
Exibindo uma estética crua, a canção vem logo embebida em um riff de guitarra melódico que caminha livremente pela superfície sonora. Nesse ponto, o ouvinte já percebe uma primeira audácia por parte do Maverick Smith. Ele introduziu uma estética melodiosa para uma paisagem baseada no punk, algo verificado não apenas pelo quesito crueza, mas, também, pela forma como a distorção da guitarra base soa e pela levada desenhada pela bateria.
Assim que o enredo lírico começa a ser desenhado, essa audácia ganha ainda mais força. Afinal, o timbre de Sean Boynes é embebido em um dulçor ácido e delicado que contrasta com a paisagem bruta padrão do punk. Essencialmente ácida por conta da pronúncia da guitarra solo e suja em virtude da maneira com que a bateria exerce a levada mid-tempo, a canção, ainda, transpira uma surpreendente fragilidade associada a um curioso senso de nostalgia abraçado por um interessante frescor.
Com essa fórmula, o Maverick Smith faz de Spookshow uma canção contagiante e divertida que retrata uma confraternização caseira entre amigos baseado no passatempo de assistir a filmes de terror. Um ato simples, mas que é capaz de afastar a tensão e o cansaço do dia a partir do oferecimento de algumas horas de puro entretenimento.
